京剧昆曲正破圈 “90后”戏曲人共唱好戏

更新时间：2025-05-03 00:39  浏览量：2

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，同属首批国家级非遗的京剧和昆曲堪称这门古老艺术的杰出代表。一起走近两位接过传承接力棒的“90后”戏曲人。

果菁：以青春之力 让京剧“破圈”

京剧是中国五大戏曲剧种之一，融合了唱、念、做、打的表演艺术，被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者。果菁是一位“90后”的京剧演员，相较于传统的京剧表演，她的表演不仅融合了很多创意十足的潮流元素，还打破了传统与时代的一屏之隔，让国粹艺术焕发青春活力。

果小菁工作室主理人、青年京剧演员 果菁：大家好，我是京剧演员果菁，现在我要去排练我的个人专场演出，希望这次能以一个全新的面目跟大家线下见面。

果菁正在筹办的个人专场，是她从事京剧表演事业以来的目标，也是对数百万粉丝支持的回馈。除了准备个人专场，“五一”期间她还要参演将近一周的商演活动。

许多人初识果菁是在互联网上。如今，她在各大平台拥有超过900万粉丝，视频全网点赞量达9000多万，话题点击量超过30亿。在她的短视频里，有“沉浸式卸妆”“卡点变装”的潮流演绎，也有流行音乐搭配京剧身段的创意混搭，更有大量普及京剧知识、手把手教大家轻松学京剧的实用内容。

果菁8岁学戏，10岁获得中国戏曲“小梅花”金奖，2014年毕业于中国戏曲学院，开启了长达7年的小剧场演出。

果小菁工作室主理人、青年京剧演员 果菁：我很感谢我能有这样的演出机会，它确实很锻炼我。我在台上演出时就在想，什么时候我们的京剧演出也能像人家演唱会一样，台下的观众都那么年轻化、富有活力，这样我们的艺术也能生命力更旺盛。

2020年，成立个人工作室的果菁，演出邀约不断，事业蒸蒸日上。随之而来的，也有困难和挑战——当商业演出需求与京剧传承理念发生冲突时，果菁始终坚持“守正创新”的原则。

果小菁工作室主理人、青年京剧演员 果菁：对方希望我把一个传统的京剧造型做好之后，去配合这场演出唱歌，类似这样的事情我就很难接受。在我的概念里，这个造型是有人物的，为什么这么穿戴也是有讲究的，那你就不要去做误导观众的行动。我第一时间会建议我们可以针对这次的演出去改良，一来它更适应于当下节目，二来也能给更多的观众通过这一次的表演，能因为一些戏曲的元素喜欢上京剧。

为了拉近艺术与生活的距离，短视频成了果菁传播国粹艺术、展示京剧魅力的另一个舞台。渐渐地，越来越多的年轻人从关注果菁，转而关注京剧、爱上京剧，开始走进剧院购票观戏。果菁说，她希望能带动更多年轻人关注传统艺术，一起守护和传承中华民族的宝贵文化遗产。

果小菁工作室主理人、青年京剧演员 果菁：京剧艺术是由一代一代的艺术家通过自己的心血传承下来的，作为一名“90后”，又是一名京剧演员，我有责任跟义务，把我们古老的京剧艺术传播出去，让更多的年轻人喜欢，（让京剧）在这个新的时代焕发出新的光芒。

刘恒：非遗赋新声 昆曲正青春

同样是“90后”的昆曲演员刘恒扎根舞台，用自己的方式延续着这门传统艺术的青春脉搏， 探索昆曲守正创新的融合之路。

“五一”期间，北京话剧舞台上有一抹特别的身影引人瞩目。青年昆曲演员刘恒首次涉足话剧领域，出演经典话剧《风雪夜归人》中的名伶魏莲生。从昆曲武生跨界话剧主角，这种表演形式的转变，在刘恒看来，是一次关于昆曲传承创新的探索。

国家一级演员、北方昆曲剧院演员 刘恒：我觉得话剧和昆曲的结合，是一种双赢的结合方式。昆曲加入了话剧之后，使话剧的观众更加了解了昆曲，增加了昆曲的影响力，而话剧吸收了昆曲的元素之后，更加丰富了话剧的表现形式。

11岁那年，刘恒与昆曲结缘，那一年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。台上一分钟，台下十年功。25载时光流转，即便经历诸多伤痛，刘恒从未动摇过对昆曲的热爱。

国家一级演员、北方昆曲剧院演员 刘恒：一招一式、一板一眼，就必须完全是按照昆曲的这种节奏、这种规制去学习的。因为首先要把基础打好，有了一定的舞台经验之后，你才能慢慢地去进行创新。创新中把握住当代青年人的思想、思维，还要尽量保持住我们昆曲独有的传统的特色。

刘恒说，如今越来越多年轻人投身昆曲艺术，与他并肩前行。目前，他所在的北方昆曲剧院20至30多岁的青年演员已达80余人，占全院总人数的七成。

国家一级演员、北方昆曲剧院演员 刘恒：我学习从事昆曲大概有25年的时间了，我觉得昆曲发展越来越好。去年我将近演出了近100场，我觉得这说明了昆曲还是有社会需求的。还有一批喜欢昆曲、喜欢传统文化的观众朋友们，我觉得在这种情况下，我们更应该继承好昆曲，演好昆曲，发展好昆曲。